【 The Legend 】

20世紀の音楽シーンに偉大な功績を残した男達は、何故に若くして天に召されるのだろうか…。

楽曲表現と個性発揮の見事な両立は勿論のこと、偉大なシンガーに共通する資質の重大ポイントは何か…。

とりわけヴォーカルでは「喉」が発音部分なので、楽器のように「取り替え」がきかず、またこればかりはいくら練習しても、『声の質感』そのものを変えるのはかなり難しい。

つまり器楽奏者以上に、『天性の資質（音色・声質）』がものをいう世界なのだ・・・。

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【「声」という天性の資質（音色・声質） 】

人類は進化の過程で言葉を獲得し、しゃべり始めた。相手によく伝わるように言葉に抑揚と強弱をつけた。抑揚とは声の高さと長さである。

言葉は音楽の3大要素であるリズム、メロディー、ハーモニーの内２つを含む。この話言葉の抑揚を誇張することで、最初の歌が生まれたのだと私は考えている。

つまり、『音楽の基本は歌（声）』である・・・‼

その内に大勢で声を合わせる都合上、一定の音の高さ、音程というものが生まれた。そしてその音程を整理して音階というものが生まれた。

音階というものを最初に考察したのは「ピタゴラス」である。

【 参考文献 】
● 平均律、純正律、ピタゴラス ～音律の話
● 音楽世界の始まりに､ピタゴラスあり！

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この『ピタゴラス音階』は約2,500年も前に、音楽における秩序、あるいは美について音階を解明しようとしただけでなく、時間的な秩序、美について黄金比を追及したと言えるだろう。

１つのメロディーを歌う、あるいは楽器で演奏する場合、「ピタゴラス音階」が最も自然で美しいと言われている。

人間の『根源的な感性』に一致しているのであろう・・・‼

現代においては「平均律音階」が基準音であり、絶対音感会得者は、『ピタゴラス律』とか『純正律』での演奏を聴くと音が狂っていると感じられ、気持ちが悪いそうである。

しかし、ジャズなどは意識的に音程をずらし、ハーモニーを濁らすことさえする。

つまり、『時間の黄金比』は逃げ水のように捉えどころがないに等しい。

私にとっては、『スピリットとしての音感・音質、そして音の流れ』が重要であり、必要なのは柔軟な相対音感と感性を広げるための『声の質感（「声」という天性の資質）』にこそ、黄金比（何かを微妙に調整しているもの）が存在していると考えている。

その最たる例が、四人のレジェンドが奏でる『声』である・・・‼

by JELLYE ISHIDA.

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